07 okt Ved du heller ikke, hvad du skal vide om musikbranchen? – Bliv klogere sammen med AMA

Foto: Sivas & NS Luko // Yoandry Gonzalez

Livet som skabende musiker byder på mange udfordringer. Foruden konstante indre kampe
med egne forestillinger omkring kvalitet, identitet, budskab og branding, så er der også lige
dét med branchen. For hvad er det nu, man skal have styr på både i forhold til rettigheder,
udgivelse, koncerter, skat og uendeligt meget mere?

Alt for mange giver simpelthen op på den del og accepterer blindt, at branche-delen bare er
noget, de aldrig får styr på. Det resulterer i, at dygtige, talentfulde og hårdtarbejdende
musikere aldrig får skabt et bæredygtigt grundlag for at drive professionelt virke, eller at
upcoming superstjerner opgiver alt for store dele af sine rettigheder til labels og
managements, der udnytter dem – fordi de kan.

Her kan man (med rette) selvfølgelig kritisere parten, der udnytter, men når vi som branche
ser det mønster, er det også vores ansvar at stå sammen om at skabe bedre vilkår. Samtidig
er det langt fra alle branchefolk, der prøver at snøre en.
Der er også utroligt mange branchefolk, der vil musikerne og musikken det bedste, og som
brænder for deres arbejde. Andre ser det mere som en forretning, og det behøver heller ikke
at være en ulempe, hvis man som musiker har taget et aktivt valg om primært at ville
fokusere på kunsten og outsource brancheageren til en andenpart. Det er bare vigtigt, at
man som musiker kan skelne, så man ikke bliver forblændet af interessen fra branchen, men
på kvalificeret grundlag kan vurdere, hvilken samarbejdspartner, der er bedst for en, og
indgå en aftale på vilkår, der også gavner musikeren.

Det kan desværre nærmest blive en romantiseret del af kunstneridentiteten ikke at gå op i
andet end sin kunst, men når kunstneren ikke selv beskytter sin kunst, så går det både ud
over kunstneren selv, kunsten og alle kreative i musikbranchen. Når branchen kan udnytte
og eje kunsten, så forsvinder incitamentet til at arbejde sammen med kunstnere, der ønsker
at fastholde ejerskab, eksperimentere og selv vælge sin retning, og det skader nyskabelsen
og alle kreative med noget reelt på hjerte.

Derfor er det som musiker vigtigt at kende sine rettigheder, branchens sammensætning og
indtjeningsmuligheder.

Men selv hvis man ved, at det er vigtigt at vide noget om branchen, hvordan finder man så
ud af, hvad man skal vide? Musikalske fællesskaber, talentlinjer og organisationer er gode
steder at starte, men ikke alle har adgang til disse, og mange kan også føle sig ekskluderet
enten på baggrund af køn, etnicitet, seksualitet, alder eller geografi. Google, ChatGPT,
diverse foraer og forskellige organisationers platforme er også alle fremragende steder at
finde svar på sine spørgsmål – men hvor finder man svar, når man ikke ved, hvad man skal
spørge om?

AMA, som står for Ask Me Anything, er et nyt initiativ, der samler den nødvendige viden
samt stiller og svarer på de vigtigste spørgsmål omkring den danske musikbranche.
Initiativet er oprettet af Autor, DMF og Promus som en håndsrækning til alle skabende
musikere, der har manglet ét samlet sted at lære om musikbranchen.
AMA er til stede på både Instagram, TikTok og YouTube og har bl.a. udgivet en række
interviews med Sivas, Filuka og Rune Rask, hvor unge og upcoming musikere har kunne
spørge sine idoler om råd og høre om deres oplevelser med branchen. Derudover er AMA
nu klar med en helt ny hjemmeside askmeanything.dk, hvor musikere på let, overskuelig og
tryg vis kan lære om branchen.

Er man stadig i tvivl om noget, kan man altid række ud til
AMA på sociale medier eller på ama@askmeanything.dk med spørgsmål til branchen eller
ens egen situation som musiker.

Så selvom du måske ikke ved, hvad du skal vide, så ved du nu i det mindste, hvor du skal
starte.

Skrevet af Rune Mørch, projektleder hos AMA