23 jan 5 sange der har fået Tyler, The Creator hertil i dag

Foto: Tyler, The Creator // Luis Perez (pressebillede)

Før de store hits og mange streams har selv de største stjerner og hitmagere startet et sted. Vi har fulgt dem alle på deres musikalske rejse fra den første singleudgivelse til det store gennembrud. I denne artikelserie har vi samlet seks numre fra Tyler, The Creators bagkatalog, der har været med til at forme ham til den musiker, han er idag

Når man prøver at forestille sig, hvilken sange der virkelig har defineret Tyler, The Creator og ført ham til succes, skal man ikke så meget tænke i hits, men på albummer.
Hvert album i artistens diskografi har været med til at præsentere en æra og en karakter, som ikke nødvendigvis repræsenterer hans værdier til at starte med, men som hen over tid, har hjulpet til at definere hvem han virkelig er. I virkeligheden kender vi os selv til en vis grad. Det billede Tyler portrætterede i begyndelsen af sin karriere, definerer ham ikke længere, da han gennem albummene er vokset, ikke kun mentalt, men også musikalsk.

Hvem er Tyler, The Creator? Hvorfor har nogle mennesker blot hørt hans navn et sted, mens andre er en del af hele kulten, der drejer sig om ham og flower boy-æstetikken? Første gang vi hørte om ham, kunne have været i forbindelse med denne vennegruppe, Odd Future, tilbage i 2008. Denne hip-hop-kollektiv, ledet af Tyler, The Creator, har set fremkomsten af nogle af de mest ikoniske hip-hop/R&B-sangere som Frank Ocean, Domo Genesis, Earl Sweatshirt, Syd og The Internet og mange andre. Sammen har de officielt udgivet 2 album og 2 EP’er, men det der virkelig tog dem til næste niveau, og det vi kender dem bedst for, udover fjollede vines og “adult swim” shows, er sangen “Oldie”.

“Yonkers” – Goblin (2011)

“Goblin” er Tyler, The Creators første album som soloartist. Det er mest kendt for dets kontroversielle tekster, især med sangen, der skabte gennembruddet, nemlig “Yonkers”. I en ironisk tone hævder Tyler at have lavet beatet på 8 minutter, som en stereotypi af 1990’ernes New York Hip Hop. Det er på en måde en mørk sang, der skildrer kunstneren som en voldelig karakter, og disser kunstnere i branchen som Bruno Mars og B.o.B. Men igen, for ham blev denne sang oprindeligt lavet som en joke, hvor han rappede om andre kunstnere og ønsket om at dræbe dem. Men de voldelige tekster blev så berømte, at nogle sange blev forbudt på britisk radio, og han blev endda udelukket fra Storbritannien i 3-4 år fra 2015, med påstand om at hans tekster opfordrede til terrorisme.
Sangen “Yonkers” efterfølges af en musikvideo, der viser kunstneren i sort-hvid, syngende mens han holder en kakerlak. Denne video passer ind i den karakter, som Tyler forsøger at skildre: han ender med at spise den kakerlak, kaste den op og endda hænge sig selv, på bare 3 minutter. Videoen modtog positive anmeldelser og Tyler vandt MTV Video Music Award for Bedste Nye Kunstner i 2011.

“IFHY” – WOLF (2013)

Han træder ind i en ny æra, og præsenterer os for en sommercamp historie. Denne gang får vi toner af en mere uskyldig Tyler, samtidig med at han bevarer sin forvrængede fortællestemme. Vi kan tydeligt høre, at lyden er mere veldefineret og moden. Den berører dybe emner, som historien om hans fraværende far, starten på hans berømmelse og hans ugengældte kærlighed. IFHY eller “I Fucking Hate You” handler om en 16-årig dreng, der udtrykker sin had til den pige han elsker, fordi hun ser en anden fyr.
Karaktererne i denne sang er Sam, Tyler og Salem. Alt var perfekt mellem Tyler og Salem, indtil Sam kom til lejren. Salem begyndte at hænge ud med Sam, hvilket gjorde Tyler deprimeret. Sangen udtrykker følelser af kærlighed, jalousi og tanker om drab.
Endnu engang giver dette album et helt nyt æstetisk udtryk for Tyler, da han klæder sig i flere farver, funky grafiske T-shirts, som man også kan se i hans tidligere musikvideoer.

“FUCKING YOUNG/ PERFECT” – Cherry Bomb (2015)

Nu er Cherry Bomb albummet, der markerede en forskel mellem Tylers tidligere projekter og dette. Nogle kritikere har kaldt dette album rodet og uden struktur, men det er et af Tylers mest ambitiøse projekter, der faktisk blander meget kaotiske sange, men også noget funky og jazzy. Dette album har en mere sjælfuld klang og bringer sin egen orkesterlyd ind i blandingen. Dette er tydeligt på “FIND YOUR WINGS”, hvor Kali Uchis og Syds stemmer kombineret bringer en smuk forhøjet og sjælfuld energi.
“FUCKING YOUNG/ PERFECT” er en meget unik to-delt sang, der udtrykker den fortvivlelse, der kommer med at forelske sig i en pige yngre end ham. Han ved det er forkert, ikke kun på grund af aldersforskellen, men også på grund af hans race. Men Kali Uchis forsikrer ham i delen PERFECT om, at det er okay. For publikum var Cherry Bomb en erklæring, der viser at Tyler er klar til at skabe fantastiske lyde og dybe tekster, og bare være sig selv.

“See You Again” – Flower Boy (2017)

Nu er denne sang og dette album det, som de fleste Tyler-fans kender ham for. Dette album sætter en helt anden tone for hip-hop og viser samtidig, at Tyler ikke er bange for at tale om sin seksualitet i en branche præget af maskulinitet. Kunstneren forsøger her at skildre en historie, og derfor skal albummet læses og forstås i rækkefølgen af ​​sangene. “See You Again” handler om denne elsker, tidligere forstået som en dreng, som Tyler længes efter. Kærligheden til denne dreng er et gennemgående tema i hele albummet, men i “See You Again” kan det fortolkes som nogen, der måske ikke engang eksisterer. Dette ønskeobjekt synes kun at afsløre sig selv, når han drømmer.
Dette album er meget vigtigt, fordi Tyler viser en blødere side af sig selv og er ikke bange for at tale om sin seksualitet. Udover det bringer albummet store kunstnere som Frank Ocean, Steve Lacy, Rex Orange County og andre store talenter med.

“NEW MAGIC WAND” – IGOR (2019)

Hvis du genkender dette lyserøde albumcover fra Tyler, The Creator, tænker du måske på hans store hit “Earfquake”, en meget poppet og glædelig sang. Men i dag er vi her for at tale om kunstnerens vilde sider, “NEW MAGIC WAND”. Generelt set er albummet meget funky, hvor Tyler beholder den samme dragt på, solbriller og blond paryk igennem hele projektet. Nu er denne sang meget speciel og kaotisk med sine forvrængede beats. Sangen er historien om en mand, der ikke kan forhindre sin elsker i at forlade ham til fordel for en anden mand. Sangen kalder på raseri og destruktion. Dette er den ene sang, som folk typisk enten er bange for, eller glæder sig til under hans koncerter. Sangeren råder til, at folk skal putte deres telefoner i lommen og nyde sangen, fordi det vil blive vildt. Det er her, de dedikerede moshpit-elskere træder ind og leder showet. Sangen opfordrer til raseri og destruktion, noget som publikumet også føler når sangen spilles. Det er et øjeblik at give slip på alt, være skør, hoppe overalt, men stadig passe på hinanden.

“SWEET/ I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE” – CALL ME IF YOU GET LOST (2021)

Denne sang er en del af Tyler’s seneste album, CALL ME IF YOU GET LOST. Hele albummet handler om Tylers verdensrejser og hans pitstop i Genève. DJ Drama fortæller hele albummet, hvilket giver en funky stemning til sangene. Denne sang, “SWEET/ I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE”, er et to-delt track der handler om kærlighed og hjertesorg. SWEET handler om denne pige, som Tyler forelskede sig i, og hvordan hun burde kaldes sugar, fordi hun er så sød. Anden del handler om smerten ved en tabt kærlighed, og Tyler taler om blindheden i at være forelsket, selvom forholdet ikke kan fungere. Denne sang har bestemt en mere reggae-vibe, især i anden del. Men igen har dette album virkelig markeret Tyler, The Creator som den han er: ikke bange for at bære farver, have en feminin stil og være åben om seksualitet og følelser. Call Me If You Get Lost har virkelig markeret denne nye æra, som Tyler befinder sig i.